Coordinateur du projet
Diplômé de troisième cycle en sciences des organisations/RH et en sciences politiques complété par un DU RPS/QVCT en 2024, il a dirigé pendant quinze ans La Générale d'Imaginaire, une coopérative artistique pluridisciplinaire et solidaire, ainsi que son équipe permanente. Il pilote désormais Vaguement compétitifs, atelier de recherches arts/sciences/sociétés, tout en conservant des activités artistiques. Son parcours, marqué par des expériences dans l'industrie, la recherche et les collectivités, l'a conduit à interroger les conditions de travail dans le spectacle vivant à travers des recherches-actions et la co-conception d'outils de coopération.
Psychologue de la santé
Titulaire d'un Master 2 en psychologie de la Santé obtenu en 2006, il a d'abord travaillé dans le milieu de l'addiction et de la prise en charge des publics précaires. Depuis 2011, il travaille dans le milieux des RPS et de la QVCT.
Il a exploré les différents versants de la prévention que ce soit au niveau primaire (diagnostic, audit), secondaire (formation) ou tertiaire (prise en charge individuelle ou collective). Il est aujourd'hui chef de projet au sein du cabinet TOIT de SOI, spécialiste de l'accompagnement des hommes et des femmes dans le milieu du travail.
Danseuse, chorégraphe et co-directrice de CCN
Si Linda Hayford est reconnue comme une ambassadrice du popping, c’est dans la rencontre des genres et des postures que sa danse évolue. Au sein du groupe Paradox-Sal ou au cours de ses pièces ; Shapeshifting (2016), AlShe/Me (2019) et Recovering (2022), la danseuse et chorégraphe rennaise explore et développe la gestuelle « Shifting Pop », qui trouve dans l’altération, l’objet d’une réflexion sur l’identité en perpétuelle évolution.
Linda Hayford est membre du collectif FAIR-E et co-directrice du CCN de Rennes et de Bretagne, artiste associée au CND, Centre national de la danse à Pantin.
Médecin du sport
Installée depuis 2007, au Centre de Consultations de la Clinique du Sport de Bordeaux. La majorité de son activité est dédiée à la prise en charge de danseurs issus d’horizons divers. En 2021, elle met en place une consultation dédiée aux spécificités féminines des sportives au sein du Médical Stadium. En 2022, son projet de rendre accessible aux danseurs professionnels le Centre Européen de Rééducation du sportif de Capbreton aboutit. Depuis 2022 elle collabore avec le CNRS sur le Feedback en imagerie motrice corticale et depuis 2025 avec le Centre SMART (Sport Mouvement Ambition Recherche Technologie) de l’Université Bordeaux 2.
Chorégraphe
Chorégraphe et fondatrice de la compagnie 2 minimum, elle développe depuis 2011 un « projet relationnel pour la danse » au sein de la compagnie 2 minimum centré sur l’interaction et la relation au spectateur. Pionnière dans l’intégration des théories du Care dans la danse, elle conçoit des projets pour le plateau et des lieux de soin, travaillant sur des expériences sensibles qui placent l’attention à l’autre au cœur de son art. Engagée dans la transmission, Mélanie Perrier anime des formations favorisant l’ouverture de la danse à des publics divers, dont des personnes en situation de vulnérabilité, et développe des outils pour une approche artistique inclusive et bienveillante.
Mélanie Gillant
Infirmière
Infirmière depuis 2006, Mélanie Gillant exercé à l’hôpital en cancérologie, puis en soins à domicile pendant neuf ans. Depuis 2017, elle est infirmière en santé au travail, et a rejoint Thalie Santé en 2022. Elle accompagne les professionnel·les des industries culturelles et créatives, notamment les intermittent·es.
Elle fait partie du groupe de travail sur les métiers de la danse depuis trois ans et pilote également le groupe santé publique au sein du service.
Ergonome
Ergonome diplômée du CNAM en 2015, Emilie Wittmer rejoint Thalie Santé en septembre 2016.
Elle est référente du groupe de travail sur les métiers de la danse depuis deux ans. Depuis septembre 2023, elle est également cheffe de projet pour la création de contenus digitaux de sensibilisation aux risques professionnels. Ces projets s’adressent aux différents métiers de l’intermittence du spectacle. Mon approche s’appuie sur l’analyse du travail réel et la co-construction avec les professionnel·les du secteur.